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Continuemos hablando de la música en América Latina, y en esta segunda parte conocerás otros 3 géneros bastante representativos del continente: Cumbia, Reggaeton y Rancheras.
#065 - La música en América Latina (Cumbia, Reggaeton, Ranchera)
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#065 - La música en América Latina (Cumbia, Reggaeton, Ranchera) | Podcast
Cumbia
La cumbia surgió en la región de la costa Caribe de Colombia, especialmente en la zona de Cartagena y sus alrededores, en el siglo XIX. Este género se desarrolló a partir de las tradiciones musicales de las comunidades afrocolombianas, con ritmos traídos por los esclavos africanos y elementos de las culturas indígenas y españolas. De hecho, según Arquímedes Arias, en el artículo "La cumbia colombiana", esta danza es la fusión de tres culturas; la africana, la indígena y la española que se combinaron para convertirse en la expresión coreográfica y musical más representativa, de este modo: la cultura negra contribuyó con el ritmo y los tambores, la indígena con la caña de millo y la gaita, y el vestuario parece ser de origen español.
En cuanto a la evolución
En el siglo XIX: La cumbia se tocaba principalmente en festividades y reuniones familiares. Se utilizaban instrumentos simples como el tambor y la gaita, pero fue a principio del siglo XX cuando la cumbia comenzó a tomar forma como un género más estructurado y se popularizó en Colombia. Se incorporaron instrumentos como el acordeón y la guitarra.
Posteriormente, entre 1940-1950: La cumbia se expandió por toda América Latina, especialmente en países como México, Perú y Argentina. Se mezcló con otros estilos locales, dando lugar a variantes como la cumbia villera en Argentina.
Ya entre 1990-2000: La cumbia experimentó un renacer en popularidad con la llegada de grupos como Los Ángeles Azules, que fusionaron la cumbia con otros géneros como la salsa y el rock. Con colaboraciones con artistas como Pepe Aguilar, Natalia Lafourcade, Ha- Ash, Julieta Venegas, Abel Pintos, Carlos Vives, Juanes y muchos exponentes más, que indudablemente le dieron un nuevo brillo al género musical de la mano de los Angeles Azules.
En la actualidad la cumbia sigue evolucionando, con influencias de géneros contemporáneos como el reguetón y la música electrónica. Existen numerosas variaciones, como la cumbia sonidera, cumbia moderna, y más.
Características
Tradicionalmente la cumbia folklorica se baila en parejas en sitios abiertos, Los danzantes giran alrededor del grupo musical que es el punto central de la fiesta y al mismo tiempo, hacen movimientos de rotación sobre sí mismas.
El paso que caracteriza el baile es parecido al de la polca (baile típico chileno) pero los bailarines no se agarran de las manos.
Los instrumentos típicos que marcan este género musical incluyen tambores, maracas, flautas, acordeones y guitarras.
Y en cuanto a las letras a menudo abordan temas de amor, vida cotidiana, y tradiciones culturales.
Cantantes destacados
Carlos Vives: Es imposible nombrar la cumbia colombiana y no pensar en Carlos Vives. Este, popularizó la cumbia en la década de 1990 y es conocido por su fusión de géneros. Con canciones como: Cumbia del Corazon, Cumbiana, entre otras.
Los Ángeles Azules: Famosos por su estilo de cumbia sonidera, han colaborado con diversos artistas de diferentes géneros.
Cumbia Kings: Grupo estadounidense que mezcla cumbia con ritmos de hip-hop y pop.
La Sonora Dinamita: Icono de la cumbia en América Latina, conocida por sus éxitos en la década de 1980. Con un origen colombiano, pero radicado posteriormente en México, La Sonora Dinamita tuvo una gran acogida.
Pastor López: fue un cantante y compositor venezolano, reconocido en América por interpretar cumbias y otros géneros. Apodado como "El Indio", tuvo gran transcendencia en la música del continente, con éxitos musicales como: "Golpe con golpe", "El Ausente", entre muchos éxitos.
Reggaeton
El reggaeton tiene sus raíces en el reggae en español y el dancehall de Jamaica, fusionados con influencias del hip-hop y la música electrónica. Surgió en Panamá en la década de 1980, donde se conocía como "dembow". A mediados de los años 90, se popularizó en Puerto Rico, donde artistas como Daddy Yankee y Don Omar comenzaron a definir el género.
A pesar de no ser fiel seguidora de este género por sus letras, que muchas veces distan de lo profundo, sí puedo decir que el ritmo es pegajoso y llamativo.
Eso sí, ha traspasado fronteras, convirtiéndose en un fenómeno global. Ha influido en la música pop y urbana, y ha sido un vehículo para expresar experiencias culturales y sociales, especialmente dentro de la comunidad latina.
En cuanto a la evolución
A lo largo de los años, el reggaetón ha evolucionado en términos de producción y estilo. Desde sus inicios, ha incorporado elementos de otros géneros como el trap, la música electrónica y el pop. En los años 2000, se consolidó con éxitos de artistas como Wisin & Yandel y J Balvin. En la última década, ha visto un resurgimiento gracias a colaboraciones con artistas de otros géneros, ampliando su alcance.
Características
La base rítmica del reggaetón se caracteriza por el "dembow", un patrón de percusión repetitivo que lo hace muy bailable.
Adicionalmente, la incorporación de elementos de hip-hop, trap, salsa y otros estilos latinos, ha permitido más cantautores variados dentro del género.
Cantantes destacados
Daddy Yankee: Considerado el padre del reggaetón, se lanzó a la fama con su single “Gasolina” (2004), primera canción del género que consiguió nominaciones a los Grammy Latino y MTV. Sin olvidar la canción “Despacito” (2017) que fue un boom: todo un éxito que ayudó a internacionalizar el género.
Karol G: Una de las voces femeninas más destacadas en el género, ha ganado reconocimiento por su estilo auténtico y colaboraciones exitosas. Canciones como “Tusa”, “Amargura” y colaboraciones como la hecha con Shakira cada vez más la dan a conocer como una artista urbana, representante del género.
J Balvin: Conocido por su capacidad de fusionar reggaetón con otros géneros, es un referente global. El álbum “Colores”, lanzado el 2020 en medio de la crisis sanitaria COVID-19, tuvo un gran impacto a nivel mundial no solo por la originalidad de las canciones dedicadas cada una a un color, sino también por la calidad de sus videos musicales.
Wisin y Yandel: Originarios de Puerto Rico este dúo de cantantes de reggaetón y trap está formado por Juan Luis Morera (Wisin) y Llandel Veguilla (Yandel). Comenzaron en 1998, pero en el 2013 se separaron. A los pocos años, en el 2018 volvieron a juntarse para trabajar juntos y seguir triunfando en el sector de la música.
Bad Bunny: uno de los cantantes más actuales de este género urbano, con canciones polémicas por sus letras y vocalización que por momentos es difícil de comprender, pero que mismo así, ha revolucionado el reggaeton de los últimos tiempos.
El reggaetón sigue evolucionando y adaptándose, manteniendo su relevancia en la escena musical actual. Su capacidad para innovar y fusionarse con otros estilos garantiza que siga siendo un género dinámico y popular en el futuro.
Ranchera
La ranchera es un género tradicional de México, también llamada canción ranchera. Tiene sus orígenes en la música popular rural del país. A finales del siglo XIX y principios del siglo XX incorporó elementos de la música folclórica española, así como influencias indígenas. Es un estilo musical popular y folclórico. En cuanto al origen se dice que está íntimamente ligado a un fuerte sentido de la identidad nacional que surgió posterior a la guerra revolucionaria mexicana, que terminó con 30 años de dictadura y de limitadas oportunidades para la gran mayoría de los mexicanos.
En cuanto a la evolución
A lo largo de las décadas, la música ranchera ha evolucionado, adaptándose a diferentes contextos y fusionándose con otros géneros.
Durante la época dorada del cine mexicano (1940-1960), las rancheras se popularizaron aún más gracias a las películas protagonizadas por cantantes como Pedro Infante y Jorge Negrete, además que incluían este género en las mismas. En los años siguientes la música ranchera continuó desarrollándose, incorporando nuevos estilos y modernizándose, además se fueron dando categorías del género, pero que surgen de un mismo origen, la ranchera.
Características
Las letras suelen hablar de amor, desamor, la vida en el campo, la muerte y la valentía. A menudo reflejan emociones intensas y el orgullo nacional.
Generalmente incluye guitarras, violines, trompetas y mariachis, que son un componente esencial de la interpretación y que se ha ido internacionalizando como un elemento importante en reuniones, fiestas, bodas o aniversarios.
Los cantantes suelen utilizar un estilo muy emotivo y expresivo, a menudo con un fuerte uso de la ornamentación vocal.
Cantantes destacados
Juan Gabriel: compositor y cantautor icónico del género ranchero. Su obra abarca más de 1800 composiciones que han sido traducidas a idiomas muy diversos. Este cantante, conocido como "El Divo de Juárez", es reconocido como el compositor hispano más cantado y versionado a nivel mundial. Canciones como “Amor eterno”, “Querida”, y miles más, le dieron la vuelta al mundo y una cara a la música ranchera como uno de los géneros de este cantante mexicano.
Rocio Durcal: Hablar de este género y no mencionar a esta cantante española que se hizo famosa en México por sus canciones y la emotividad que les imprimía, sería injusto. Algunas de las más famosas son: “Amor eterno”, compuesta por Juan Gabriel, “Me nace del corazón”. Muchas de sus interpretaciones las realizó a dúo con Juan Gabriel, o compuestas por él y ella interpretándolas.
Vicente Fernández: Conocido como "El Rey de la Música Ranchera", es un ícono del género. Lanzó numerosos éxitos como "Volver, Volver" y "El Rey", consolidándose como una figura central en la música ranchera
Christian Nodal: Uno de los jóvenes talentos más destacados, conocido por canciones como "Adiós Amor" y "No Te Contaron Mal”.
En definitiva, la música ranchera sigue siendo un símbolo cultural de México y continúa resonando en la actualidad, tanto en su forma tradicional como en sus fusiones modernas.
¿Qué exponentes de estos tres géneros has escuchado y te gustan? Cuéntanos en los comentarios.
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Créditos
Presentación y texto: Luddey Flórez
Edición: Raul Lima
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